Patrick
Gabler
Over - Über - About Patrick Gabler
*1967 in
München
Studie
- Studium - Education
1989-1994 Hochschule
für Angewandte Wissenschaften Hamburg (D), Fachbereich Gestaltung
Gareth Davies - Kreis & Kosmos
Kreise sind einfache
geschlossene Kurven, sie teilen die Ebene in ein Innen und ein Außen.
Der Umfang eines Kreises ist die Peripherie des Kreises, das Innere des
Kreises nennt man Scheibe.
Die frühe Wissenschaft, insbesondere die Geometrie und die Astronomie/Astrologie,
war für die meisten mittelalterlichen Gelehrten mit dem Göttlichen
verbunden. Der Kreis wurde als Symbol für Gottes Schöpfungsakt
betrachtet, da viele glaubten, darin lasse sich etwas wesenhaft 'Göttliches'
oder 'Vollkommenes' finden.
In der allgemeinsten Bedeutung ist ein Kosmos ein geordnetes oder harmonisches
System. Es stammt von dem griechischen Begriff 'sµ', der 'Ordnung,
geregeltes Arrangement, Ornamente' bedeutet, und sein antithetisches Konzept
ist Chaos. Im Russischen bedeutet das Wort Kosmos einfach Raum.
Patrick Gabler arbeitet mit Tusche auf Papier. Der Kreis ist die Form
in seinen Zeichnungen, die gleich ins Auge fällt.
Wären die Zeichnungen Gedichte, dann wäre der Kreis der Reim,
der das Bild verdichtet. In seiner Methode scheint zweifellos die Verbindung
zur euklidischen Geometrie auf, auch wenn man einwenden könnte, dass
Euklids Postulate von Darstellungen unserer Welt nur selten weit entfernt
sind. Wenigstens so lange, bis Einstein alles aus der Bahn warf. Die nicht-euklidische
Ellipse verleiht dem Geschehen Bewegung und Tiefe. Wir betrachten nicht
einfach nur Kreise, sondern auch die fließende Aktivität darin,
das Leben, das aus jedem Strich, Schwenk und Schwung ausströmt.
Seit fünf Jahren
zeichnet Patrick Gabler mit Tusche auf riesige Blätter weißes
Papier, dabei gebraucht er einen Zirkel, um die ursprüngliche Form
zu beschreiben und dann der Methode selbst zu gestatten, ihn in eine bis
dahin ungesehen Landschaft zu ziehen. Diese Methode führt eine Tradition
der Illustration aus dem Mittelalter fort, die verschlungenen Linien von
Paolo Venetos kühnen Versuchen einer Kartographie Neapels im 14.
Jahrhundert oder die respektvolle Akribie eines Kirchwegs in Göttingen
aus dem 16. Jahrhundert.
Imitiert der Kreis den Willen, eine Welt in ihrer Gesamtheit zu erfassen,
sei es die Erde, an der wir haften, oder der Himmel darüber, dann
erinnern uns die Formen in Gablers Zeichnungen, dass der Kreis keineswegs
so statisch oder hermetisch ist, wie er zunächst erscheint. So groß
die Versuchung auch sein mag, einen Kometen vorbeirasen zu sehen (und
hierin lässt sich etwas von der mittelalterlichen Faszination vom
Firmament entdecken), unterstreicht das Verhältnis zwischen den größeren
und kleineren Formen, den Kreisen und ihren Echos die Strenge der Methode,
die Einzigartigkeit der Gebärde, die diesen Werken ihre Wucht verleiht.
Denn jeder frische Tuschestrich kann nur einmal zu Papier gebracht, der
Fluss jederzeit von einer falschen Bewegung unterbrochen werden. Ohne
die Möglichkeit zur Korrektur findet sich hier eine Genauigkeit,
die an japanische Tintenzeichnungen erinnert, an die schlichte Eleganz,
mit der Künstler in Japan ihre Affinität zur Natur aufgezeichnet
haben. Ja, seine Technik eignet sich gut zur Schaffung von Naturlandschaften,
einer Welle, eines Baums – in Japan steht die Kiefer für Jugend
und langes Leben, was das Bedächtige und dennoch Kraftvolle der Zeichnungen
schön reflektiert. In einer anderen Zeit, einem anderen Raum könnten
auch Spuren von van Goghs schwelgerischen Pinselstrichen bei der Betrachtung
der Kornfelder um Arles sichtbar werden.
In Patrick Gablers Zeichnungen findet sich eine Tiefe, intensiviert noch
von den peripheren Formen, selbst den runden, die der Scheibe auf Papierformat
widerspricht. Gleichwohl schöpft die Grammatik seiner Werke ebenso
viel aus der Geometrie wie aus der Geste der illustrativen Kontinuität.
Innen Komplexität, außen die Verheißung von Ruhe, fordern
uns Gablers Zeichnungen auf, ein persönliches Labyrinth der Wahrnehmung
zu erforschen, wenn wir zur Leichtigkeit drängen oder tiefer nach
innen blicken. Hierin liegt ihre Magie – sie vermitteln etwas Wundersames,
das die Zeit überdauert hat (es könnten ins Riesenhafte vergrößerte
Objektträger sein, Staubschweife von Kometen, wirbelnde Blätter
oder Mondseen). Sie sind im Fluss, wir sind die Erstarrten.
Man kann die Erde googeln, aber keine Suchmaschine kann die Landschaften orten, die Patrick Gabler uns bringt.
Deutsch von Eike Schönfeld
Gareth Davies - Patrick Gabler, Circle & Cosmos
Circles are simple
closed curves which divide the plane into an interior and an exterior.
The circumference of a circle is the perimeter of the circle, and the
interior of the circle is called a disk.
Early science, particularly geometry and astronomy/astrology, was connected
to the divine for most medieval scholars. The compass was seen as a
symbol of God's act of Creation, as many believed that there was something
intrinsically "divine" or "perfect" that could be
found in circles.
In its most general sense, a cosmos is an orderly or harmonious system. It originates from a Greek term sµ meaning "order, orderly arrangement, ornaments," and is the antithetical concept of chaos. In Russian, the word cosmos simply means space.
Patrick Gabler works
with Indian ink on paper. The most immediately recognizable form in
his drawings is the circle. If these were poems, the circle would be
the rhyme that concentrates the image. The connection to Euclidean geometry
is undoubtedly apparent in his method, although one could argue that
Euclid’s postulates are rarely far away from representations of
our world. At least until Einstein threw in his curveball. The non-Euclidean
ellipsis introduces movement and depth to the proceedings. We are not
simply looking at circles, but at the flowing activity within them,
the life emanating from each stroke, swerve and flourish.
Over the past five years, Patrick Gabler has been drawing with indian
ink on vast sheets of white paper, using a pair of compasses to describe
the initial form and then allowing the method itself to draw him into
a landscape hitherto unseen.
The method in question continues a tradition of illustration from the
middle ages, the intricate lines of Paolo Veneto’s bold attempts
at a cartography of Naples in the 14th century, or the respectful meticulousness
of a 16th century church path in Göttingen.
If the circle mimics the will to capture a world in its entirety, be
it the earth we are glued to or the heavens above, then the forms in
Gabler’s drawings serve as a reminder that the circle is by no
means as static or hermetic as it may first appear. Tempting though
it may be to see a comet flash by (and there is something of the medieval
fascination with the firmament to be detected here), the relationship
between the larger and smaller forms, the circles and their echoes,
actually underlines the rigour of the method, the singularity of the
gesture which gives these works their impact.
For each fresh stroke of ink can only be committed to paper once and
the flow can be interrupted at any moment by one false move. With no
possibility of correction, there is an exactness here reminiscent of
Japanese ink drawings, the simple elegance with which artists in Japan
recorded their affinity to nature. Indeed, his technique readily lends
itself to the creation of natural landscapes, a wave, a pine tree –
in Japan the pine represents youth and longevity, which nicely reflects
the unhurried, yet vibrant quality of the drawings. In a different time
and space, traces of Van Gogh’s exuberant brushstrokes, as he
contemplated the corn fields around Arles, might also become visible.
There is a depth
to Gabler’s drawings, intensified by the peripheral forms, even
the circular ones, which belies the disc on paper format. Nevertheless,
the grammar of his works draws as much on geometry as it does on the
gesture of illustrative continuity. Complexity within, the promise of
tranquility without (or, at the centre), Gabler’s drawings invite
us to explore a personal labyrinth of perception as we edge towards
lightness or peer deeper inwards. Herein lies their magic – they
convey a sense of wonder which has survived through the ages, (these
could be hugely magnified microscopic slides or comet dust trails, swirling
leaves or lunar seas). They are in flux and it is we who are transfixed.
You can google earth but no search engine can pinpoint the landscapes
brought to us by Patrick Gabler.
Gareth Davies
Galerie
Hein Elferink
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